美國超潮攝影家大衛．拉夏培爾，同時活躍於時尚攝影、當代藝術創作、MV編導、紀錄片拍攝、以及表演活動場景設計等領域，作品的個人風格鮮明，每以兼具新潮美感及戲劇張力而著稱。拉夏培爾膾炙人口的攝影創作，除了獲得「攝影界費里尼」的封號、法國及美國攝影雜誌（Photo）「年度最佳攝影新人獎」，最近更獲選為「全球最重要的十大攝影師」之一，豐富的得獎紀錄，一再印證了其作品普被肯定的創意與魅力。
拉夏培爾的攝影天份早在青少年時代即已開始嶄露，17歲那年，他得到普普藝術大師安迪．沃荷（Andy Warhol）的賞識，應邀為Interview雜誌拍攝人像，他的攝影家身份和知名度，也因此機緣而隨著好萊塢（Hollywood）的名人文化四處傳揚。他的影像作品中經常可見的是，超現實感的名人圖像和昭然若揭的風流物慾，一方面暗示了時尚名流的奢糜生活，另一方面也深刻記錄了這個荒唐年代的頹廢。
從藝術史的經典遺產到街頭文化的日常性元素，都可以激發拉夏培爾的創作靈感，成就一系列今古交織、雅俗混融的精彩創作。他的作品同時是大眾文化多元面相的反射鏡和透視鏡。他置身於時尚流行與商業文化中，卻又不受限於作品拍攝目的，自由自在地超越商場習性與世俗格局，在一向挑剔刁鑽的歐美當代藝文界中，是少數能長期被接納，進而奉為圭臬的攝影藝術家之一！
2008年起，拉夏培爾開始於世界各大美術館進行巡迴個展和演講，所到之處均獲得熱烈迴響；2010年，拉夏培爾選擇台北當代藝術館作為亞洲巡迴首站，展出內容含括1985年至2009年間，他所完成的250餘件代表作；這批展品大分為「天堂到地獄」、「洪水與救贖」、「毀滅與災難」、「浮華世界」、「人間觀想」、「美國文件」、「純真寓言」、「聖戰」等八大主題，其中的創作主軸與核心概念始終如一：從人出發，復歸於人。
